«12 стульев» в ТЮЗе

В театральном мире существуют самые разные приметы и суеверия: от гвоздя, найденного на сцене (к успеху!), до пожелания этого самого успеха перед премьерой (даже не пробуйте — рискуете навлечь провал!) Ну ладно, актеры — люди творческие, у них свои заморочки… А как у нас, зрителей? Не ошибусь, если скажу, что тут у каждого своё. Я, например, не раз убеждался, что если иду в театр под дождем, то спектакль наверняка будет интересным. И чем сильнее дождь, тем ярче ждет меня представление. Эта моя примета сполна оправдалась в дождливое воскресенье 19 сентября. Да что там дождливое! В тот вечер лило как из ведра, и промокшие зрители торопились спрятаться под крышей ТЮЗа — Тульского театра юных зрителей. Замечу, что зрители в тот вечер были далеко не юными: нас ждал спектакль с маркером «18+», поставленный Владимиром Шинкаревым по мотивам знаменитого романа Ильфа и Петрова «12 стульев»…

«По мотивам», потому что вместить весь авантюрный роман о похождениях Остапа Бендера и Ипполита Матвеевича (Кисы) Воробьянинова в полуторачасовой спектакль — задача непосильная: при переводе с языка прозы на язык театра, тридцать страниц литературного текста становятся примерно часом театрального действия.

Тем интереснее было оценить выбор эпизодов романа режиссером-постановщиком (он же автор сценической версии) заслуженным деятелем искусств РФ Владимиром Шинкаревым и их сценическое решение. Полагаю, что его задача была максимально погрузить зрителей в атмосферу 20-х – 30-х годов (сто лет прошло, а как злободневны и сегодня характеры героев, как жизненны и знакомы коллизии!). Вовлечь в действие, сделать нас участниками тех далеких приключений, иначе мы увидели бы лишь театральные иллюстрации к роману.

Сразу скажу — удалось! За счет непрерывной смены мизансцен, когда зритель не знает, что последует за только что сыгранным эпизодом, и очень скоро начинает ждать, чем еще порадуют его исполнители, за счет великолепных остроумных декораций (художник-постановщик Денис Ляпин), за счет особенной музыкальной атмосферы (предполагаю, что тут поучаствовала Лариса Козлова), за счет выноса действия в зрительный зал, когда дефиле актеров идет буквально в полуметре от зрителя, за счет самой структуры пьесы: перед нами как бы разыгрывается спектакль в спектакле, два персонажа поэт Никифор Трубецкой (Артем Васюков) и писатель Агафон Шахов (Денис Казаков) сочиняют пьесу и показывают ее светской львице Ларе Боур (Лариса Козлова), которая по сути и «дирижирует» спектаклем: ее реплики, комментарии, музыкальные иллюстрации связывают действие в единое целое.

И зрители невольно становятся участниками этой театральной игры. Такое решение — безусловная находка постановщиков. Как и выбор актеров.

Денис Ляпин в роли Остапа энергичен, и, как мне показалось, умен: он не пытается подражать знаменитым киношным исполнителям (Гомиашвили, Миронов, Юрский, Миронов) а создает свой достаточно выразительный образ неунывающего проходимца. Безупречная речь (в ТЮЗе с этим вообще очень хорошо), отработанные четкие жесты, движения — впечатляют.

Очень хорош Ипполит Матвеевич в исполнении Станислава Емельяненко. Актер замечательно понимает характер своего героя, что позволяет ему создать обаятельный образ жадного старика-недотепы, которому порой зритель даже сочувствует. И это сочувствие помогает ощутить, что перед нами живое действие, а не плоская иллюстрация к роману.

О Ларисе Козловой (Лара Боур) я уже сказал. Ее персонаж связывает все действие в единое целое, и с этой ролью она замечательно справляется.

Все другие исполнители появляются в своих эпизодах, при этом я не заметил, чтобы кто-то просто «отрабатывал» свои роли на каких-то штампах. Укаждого — свои находки, но даже назвать здесь все два с половиной десятка имен, невозможно. Просто поверьте, что все мизансцены поставлены с большим художественным вкусом и выдумкой, в чем, полагаю, заслуга художника-постановщика и балетмейстера Д. Ляпина. Создателям спектакля удалось пройти буквально по самой черте и не свалиться в пропасть пошлости!

Как ярко представлены старухи в сценке с Домом престарелых, как хороши, жизненны инженер Щукин (Алексей Чуков), Эллочка (Юлия Пономарева), Председатель тиражной комиссии (Евгений Кошкин), монтер Мечников (Петр Сидоров) и другие.

А сны Воробьянинова, а грезы Бендера! Эти мизансцены — украшение спектакля!

В общем, чтобы совсем не сбиться на дифирамбы, хочу поздравить тульский ТЮЗ с замечательным успехом. Честное слово, в этот театр стоит ходить не только юным…

И хотя и не успел высказать все, что навеяно этой постановкой, заканчиваю…

P. S. А свою монетку я под сцену все-таки бросил: надеюсь и хочу вернуться!