Рецензия-размышление о пьесе А. Н. Островского «Бесприданница»

Миновав вешалку, с которой, как принято считать, начинается театр, мы попадаем в зрительный зал. И, прежде чем началось театральное действо, нашему взору открывается остов (носовая часть) огромного корабля, где на водяном колесе читается слово — Бесприданница. Такова декорация к спектаклю, на которой параллельно сцене происходят все четыре действия драмы.

В сознании невольно возникает название другого корабля — «Титаник», затонувшего с богатыми и успешными пассажирами в холодных водах у берегов Антарктиды. Режиссер этой аллюзией создает как бы определенный настрой к восприятию пьесы А. Н. Островского, где «на корабле жизни» духовно и физически погибают герои пьесы.

Александр Николаевич Островский (1823—1886) всю свою жизнь прожил в Москве, в ее купеческой части, называемой Замоскворечьем. Он, будучи сыном священника и служа судебным стряпчим в Совестном суде Замоскворечья, хорошо знал быт и нравы московского купечества. Почти все его пьесы посвящены сценам из купеческой жизни; он, «пропуская» внешний блеск и мишуру, как бы изнутри показывает истинное ее содержание и заново открывает зрителям состояние самого богатого сословия в России. Видимо, поэтому литературные критики прозвали его Колумбом Замоскворечья.

Пьеса «Бесприданница» написана А.Н. Островским в 1878 году и считается лучшей его психологической драмой, вершиной литературного творчества. Через всю пьесу проходит мотив торговли, которым определяются все отношения персонажей друг с другом и в первую очередь с главной героиней — Ларисой.

Действия драмы разворачивается в большом провинциальном волжском городе Бряхимове (название вымышленное). Авторский текст, к счастью, не изменен режиссером-постановщиком, лишь композиция действия, как в известном фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс», на мой взгляд, удачно дополнена цыганскими песнями и романсами.

Поговорим о героях пьесы, которые, подобно пассажирам «Титаника», рано или поздно вынуждены будут потерпеть крушение на корабле-жизни по тем или иным причинам.

***

На первый план выходят основные участники развертывающегося в пьесе торга за Ларису, так называемая «чистая публика», или представители российского купечества: Кнуров, Вожеватов и Паратов. Их всех объединяет жажда наживы и веселой жизни да еще, пожалуй, пренебрежение к христианским заповедям, хотя они воспитались в православной вере, живут в православной стране и наверняка жертвовали большие деньги на храмы и малые — на нищих.

Самый богатый из них — Мокий Парменыч Кнуров (его роль исполняет заслуженный артист Республики Беларусь Виктор Чепелев). Несмотря на то, что у него миллионы, он прижимист и расчетлив. Его главный жизненный принцип — «с деньгами можно дела делать... Хорошо тому, у кого денег-то много». Но при трезвом расчете он может и крупно потратиться. Так, выиграв у Вожеватова право на Ларису, он предлагает ей поездку в Париж. «Стыда не бойтесь: осуждений не будет. Есть границы, за которые осуждения не переходят. Я могу предложить вам такое громадное содержание, что самые злые критики чужой нравственности должны будут замолчать», — говорит он при этом. Кнуров четко очерчивает права на свою кастовую неприкосновенность. Клубный буфетчик Гаврило говорит о нем с официантом Иваном: «Молчит»! Чудак ты. Как же ты хочешь, чтобы он разговаривал, коли у него миллионы! С кем ему разговаривать? Есть человека два-три в городе, с кем ему разговаривать. А больше не с кем; ну, он и молчит… А разговаривать он ездит в Москву, в Петербург да за границу, там ему просторнее».

Прошло полтора столетия с момента написания Островским драмы — и вот, совершив некий исторический разворот, мы вернулись на круги своя. Не напоминает ли нам Кнуров современных олигархов, только с еще большей кастовой ограниченностью и стремлением на монопольное право не только на деньги, но и на свою культуру и искусство? Посмотрите современные фильмы, вы там, за редким исключением, уже не увидите жизни простых людей, а все больше сюжеты на тему «богатые тоже плачут».

«А вот Василий Данилович… тоже богатый человек, а разговорчивый», — продолжает диалог Иван. На что Гаврило ему отвечает: «Василий Данилович еще молод; малодушеством занимается; еще мало себя понимает; а в лета войдет, такой же идол будет».

Василий Данилович Вожеватов — начинающий, но уже успешный купец (его роль исполняет Максим Старцев), самый молодой претендент на руку Ларисы, к тому же он друг ее детства. На мой взгляд, у молодого артиста Максима Старцева получилось почти стопроцентное попадание в образ.

Кнуров и Вожеватов — главные покупатели в пьесе, но Вожеватов в орлянку проигрывает Ларису Кнурову и скрепя сердце утешает сам себя: «Значит, мне одному в Париж ехать. Я не в убытке: расходов меньше». «Только, Василий Данилыч, — говорит ему Кнуров, — давши слово, держись; а не давши, крепись! Вы купец, вы должны понимать, что значит слово». Для Вожеватова купеческое слово — закон, он отвечает Кнурову: «Вы меня обижаете. Я сам знаю, что такое купеческое слово. Ведь я с вами дело имею, а не с Робинзоном».

Но если среди купеческого сословия того времени обман недопустим (не в пример нынешними нуворишам), то с другими людьми купцы жестоки и лживы. Так, Вожеватов бесцеремонно обманывает и даже бьет (в спектакле, а не в пьесе) бывшего актера-приживальщика Аркадия Счастливцева по кличке Робинзон и получает от него «похвалу»: «Хорошей ты школы, Вася, хорошей; серьезный из тебя негоциант выйдет».

У Сергея Сергеевича Паратова нет умения наживать деньги, зато он мастер «красиво» прожигать их. В театральной афише он именуется как «блестящий барин, из судохозяев». Играет его молодой артист Юрий Богородицкий.

Паратов прожигает и продает, и свое пошатнувшееся состояние он собирается поправить удачной женитьбой. В полмиллиона приданого ценит он свою холостяцкую волюшку. Но дух торгашества еще не до конца победил его. Он говорит Ларисе: «Я еще не совсем опошлился, не совсем огрубел; во мне врожденного торгашества нет; благородные чувства еще шевелятся в душе моей. Еще несколько таких минут, да… еще несколько таких минут… Я брошу все расчеты, и уже никакая сила не вырвет вас у меня, разве вместе с моей жизнью».

Однако этот порыв чувств и слов был недолог и вызван целью увести Ларису кататься по Волге. И когда эта и другая цель были достигнуты, мы видим совсем другого Паратова. На вопрос Ларисы: «Что я — жена ваша или нет?» — он отвечает: «Едва ли вы имеете право быть так требовательны ко мне». На ее же упрек: «Явились вы и говорите: «Брось все, я твой». Разве это не право? Я думала, что ваше слово искренне, что я его выстрадала». Паратов отвечает: «Допускаете ли вы, что человек, скованный по рукам и по ногам неразрывными цепями, может так увлечься, что забудет все на свете, забудет и гнетущую его действительность, забудет и свои цепи?». Ну да, конечно, как может купец забыть цепи, если они золотые и ценятся в полмиллиона рублей.

Внимательный читатель теперь вправе спросить у меня: а почему же все эти три удачливых персонажа пьесы должны «утонуть» на корабле-жизни, как пассажиры незадачливого «Титаника»?

Если встать на материалистические позиции, то жизненный путь Кнурова, Вожеватого и Паратова в том историческом промежутке российской истории, в котором они жили, должен был быть вполне благоприятным. Но вот их детям и внукам придется хлебнуть горя полной чашей. «Я Господь, Бог твой, Бог ревнитель, наказывающий детей за вину отцов до третьего и четвертого рода, ненавидящих меня» (Исход, гл. 20, ст. 5).

В чем же вина «отцов»? Да в том, что жили не по правде: говорили одно, думали другое, а делали третье.

Вожеватов говорит про Ларису: «Не глупа, а хитрости нет, не в матушку. У той все хитрости да лесть, а эта вдруг, ни с того ни с сего, и скажет, что не надо».

— То есть правду? (Кнуров).

— Да, правду; а бесприданницам так нельзя… (Вожеватов).

Получается, если жить по правде, то богатства не наживешь, без лести счастья не добудешь. Такой жизненный принцип называется фарисейством. Именно обращаясь к фарисеям, Иисус Христос говорит: «Ваш отец диавол; и вы хотите исполнять похоти отца вашего. Он был человекоубийца от начала и не устоял в истине, ибо нет в нем истины. Когда говорит он ложь, говорит свое, ибо он лжец и отец лжи» (Иоанна, гл. 8, ст. 44). Не правда ли, эти слова можно отнести и к современным фарисеям-негоциантам и фарисеям-чиновникам?

Во-вторых, что принимать за жизненный путь? Если только промежуток времени от рождения до физической смерти, то, выражаясь словами Л.Н. Толстого, «жизнь — есть зло и бессмыслица». И Евангелие нам говорит: «Я Бог Авраама, и Бог Исаака, и Бог Иакова. Бог не есть Бог мертвых, но живых» (Мат. гл. 22, ст. 32).

Согласно христианской (и не только) догматике, после смерти каждого человека ждет Старший суд, где он получит воздаяния за дела свои: добрые и правдивые пойдут в рай, а злые и лживые — в ад. Не нам судить, но где все же будут наши герои — Кнуров, Вожеватов и Паратов?

У Островского, конечно, не все купцы — представители «темного царства», есть много достойных, особенно в его ранних произведениях, например, Максим Федотыч Русаков и Иван Петрович Бородкин из комедии «Не в свои сани не садись», написанной в 1852 г. — первой пьесы, вышедшей на сцены театров.

Николай Семенович Лесков вслед за Островским, чьи пьесы он высоко ценил, в 1867 г. написал свое первое и единственное драматическое произведение «Расточитель». Здесь 60-летнему купцу Фирсу Князеву — «вору, убийце и развратителю» — противопоставлен добрый и деликатный молодой купец Иван Молчанов. Пользуясь своим положением «первого человека в городе», Князев добивается признания Молчанова «злостным расточителем» и права распоряжаться его имуществом. В этой пьесе Молчанов как бы от лица всего человечества обличает беззакония подобных людей: «Вы расточители!.. Вы расточили и свою совесть, и у людей расточили всякую веру в правду, и вот за это расточительство вас все свои и все чужие люди честные — потомство, Бог, история осудят».

Кстати, эту редко представляемую пьесу в апреле 2016 года вернул к жизни Тульский академический театр драмы. Своё видение «Расточителя» представил профессор кафедры мастерства актёра, режиссер Родион Овчинников.

***

А теперь о другой троице, кого я, выражаясь словами Достоевскому, назвал бы «приживальщиками», или приспособленцами, рыбками-прилипалами к чужому богатству, к чужой судьбе. Это Огудалова, мать Ларисы, Карандышев — жених Ларисы и Робинзон — бывший артист.

Хариту Игнатьевну Огудалову (вдову) играет заслуженная артистка России Наталья Савченко. Унижаться и приспосабливаться — таков жизненный девиз Хариты Игнатьевны. «Мы люди бедные, нам унижаться-то всю жизнь. Так уж лучше унижаться смолоду, чтобы потом пожить по-человечески», — учит она свою дочь. Она мастер выманивать деньги и подарки у богатых людей, имеющих интерес к ее дочерям. «Тетенька, тетенька! Ведь уж человек с трех взяла! Я тактику-то вашу помню», — отвечает ей Паратов на предложение дать деньги на уже дважды оплаченный подарок. Попытки пристроить за богатых людей трех своих дочерей-бесприданниц ни одной из них не приносят счастья. «Старшую увез какой-то горец, кавказский князек, — говорит о двух выданных замуж дочерях Огудаловой Вожеватов… Женился и уехал, да, говорят, не довез до Кавказа-то: зарезал на дороге от ревности. Другая тоже за какого-то иностранца вышла, а он после оказался совсем не иностранец, а шулер». Гибнет и младшая ее дочь — красавица и певунья Лариса. Погибнет и сама Харита Игнатьевна, хотя это произойдет за кулисами пьесы.

Юлия Капитоныча Карандышева (небогатого чиновника) играет Вячеслав Федотов. Неудачные попытки Огудаловой продать Ларису трем богатым претендентам на ее руку заканчиваются скандалами, которые заставляют ее взбунтоваться против планов матери и объявить: «Довольно… с нас сраму-то: за первого пойду, кто посватается, богат ли, беден ли — разбирать не буду». Вот тут-то и вырисовался Карандышев с предложением руки и сердца.

«Ну что такое Карандышев!», «кто его знает?», «он человек глупый» — таковы высказывания о нем окружающих. На вопрос Паратова к Ларисе: «Позвольте узнать: ваш будущий супруг, конечно, обладает многими достоинствами?» — «Нет, — отвечает она, — одним только… Он любит меня».

К сожалению, период ромео-джульетских отношений не всегда заканчивается свадьбой. Большинство семейных союзов основываются на принципах: один любит, а другой позволяет себя любить. Редкие исключения у всех на слуху: Петр и Феврония Муромские, Дмитрий Донской и Ефросинья Рюриковичи, Николай II и Александра (Алиса) Романовы и т. д.

Но вернемся к Карандышеву. Получив выигрышный билет на Ларису, он по причине своей гордыни теряет его. На просьбу Ларисы скорее уехать в деревню, чем спасти их союз, Карандышев предлагает прежде сыграть свадьбу в городе, чтобы тем самым потешить свое тщеславие (один из смертных грехов). «Три года я терпел унижения, три года я сносил насмешки прямо в лицо от ваших знакомых; надо же и мне, в свою очередь, посмеяться над ними», — говорит он Огудаловым. А что сказано в Писании? «Бог гордым противится, а смиренным дает благодать» (1 Пет, 5:5.). И вот результат: Карандышев теряет Ларису и в припадке обиды и отчаяния со словами: «Так не доставайся ты никому!» — стреляет в нее, публично убивает и сам погибает.

Робинзова играет заслуженный артист России Геннадий Вершинин. Эта роль, благодаря артисту, стала яркой и приметной, что выразилось в частых аплодисментах зрителей по ходу спектакля и по окончании театрального действа.

Робинзон, он же бывший артист Аркадий Счастливцев, на первый взгляд, фигура комедийная, но на самом деле удачно связывающая главных героев пьесы. Но и сам по себе он персонаж довольно-таки интересный. Это профессиональный приживальщик, живущий без труда, всегда весело и хмельно. Таковых на Руси всегда было много. В пьесе он живет за счет Паратова и Вожеватова и оказывает им всяческие услуги. Но в конце концов за все надо платить, и Робинзон получает понукания, насмешки и даже побои, которые выводят его из себя, и он произносит фразу: «И ведь это не разбойники, это почетные люди… Но знайте, что и самого кроткого человека можно довести до бешенства…» (слова не его, а Карандышева, но по режиссерскому замыслу вполне удачно сказаны артистом Геннадием Вершининым, то есть Робинзоном).

***

В вымышленном городе Бряхимове, что на Волге, живёт Лариса, бесприданница — главная героиня пьесы.

История семьи Огудаловых уже несколько раз выходила на подмостки тульского театра. Впервые роль Ларисы сыграла Софья Сотничевская (1949 г.), затем Рима Асфандиярова (1971 г.). И вот сейчас пароход Сергея Сергеевича Паратова «Ласточка» вновь причалил к тульским берегам. Премьера спектакля состоялась 18 сентября 2019 года. Эту роль доверили двум молодым актрисам: Ольге Бауриной и Инне Медведевой. Мне посчастливилось увидеть игру Инны Медведевой — молодой, красивой и талантливой, как сама главная героиня. На мой взгляд, актриса вполне справилась со своей ролью.

«В Ларисе Дмитриевне земного, этого житейского, нет», — говорит о ней Кнуров. Да, Лариса лишена практичности, она живет сердцем, а не разумом, и, как все девушки, ждет принца. И вот он появляется в лице Паратова. Ей всё равно, что любит ее другой, главное — у нее теперь есть крылья любви. Но принц по имущественным делам покидает Ларису, он канул в неизвестность. Ну и что, что его нет, любовь к нему остается.

Однако надо как-то устраивать свою судьбу, и Лариса тоже вступает в торговую сделку. За свою красоту и талант она хочет получить преданную любовь, положение замужней женщины и жизнь в сельском уединении. Тогда, как и сейчас, это неплохой выход из финансовых затруднений. Но Лариса ошибается в своем выборе: Карадышев, хотя и любит, все же «покупает» ее, не за деньги, нет, он всего лишь небогатый чиновник, а за бахвальство. Он хочет покрасоваться перед первыми людьми в городе своим незаслуженным выбором, занять в обществе более высокое положение, чем то, которое он имел доселе по своему достатку и происхождению.

Пройдя опять через череду унижений, Лариса разочаровывается в Карандышеве и в надежде на тихую семейную жизнь. Она бежит из дома жениха с его богатыми гостями — и главное, с Паратовым — на Волгу, на ночной мужской пикник. Лариса делает последнюю отчаянную попытку вернуть любовь Паратова и стать его женой. Но Паратов этой веселой прогулкой просто «прощается с волюшкой», продаваясь за пятьсот тысяч рублей богатой невесте.

До последних сцен Лариса не понимает, что за человек Паратов, не понимает, что он, как Кнуров и Вожеватов, тоже участвует в торге. Только если те собираются дать ей богатство, которое заставит замолчать злые языки, если Карандышев платит своим именем и честью, то Паратов просто покупает ее, как цыганку, на прощальный кутеж.

И вот в последних сценах Лариса осознает истинный смысл своего положения. В разговоре с Карандышевым, подхватывая сказанное им в запальчивости слово, она произносит свой главный монолог: «Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек. Я сейчас убедилась в том, я испытала себя… я вещь!». И тогда она решает: «Уж если быть вещью, так одно утешение — быть дорогой, очень дорогой!». Она решает стать земной, быть, как все, и встать на греховный путь. Но тут происходит чудо, которое в уголовном кодексе называется «убийством из-за ревности» — Карандышев стреляет в Ларису. В смерти она увидела выход для себя. «Милый мой, какое благодеяние вы для меня сделали!.. Ах, какое благодеяние…». В последние минуты жизни она всех прощает, и главное — своего убийцу, спасшего ее от участи быть «очень дорогой вещью».

***

Великие писатели под своими героями часто подразумевали некие великие и таинственные прообразы. Кто же, по Островскому, является прообразом Ларисы? Прежде чем ответить на этот вопрос, вернемся в другую эпоху — эпоху борьбы русского народа за свою независимость. В эпоху становления Русского государства.

Итак, Александр Блок. Из цикла стихов «На поле Куликовом»:

В ночь, когда Мамай залег с ордою

Степи и мосты,

В темном поле были мы с Тобою, —

Разве знала Ты?..

И с туманом над Непрядвой спящей,

Прямо на меня

Ты сошла, в одежде свет струящей,

Не спугнув коня.

Серебром волны блеснула другу

На стальном мече,

Освежила пыльную кольчугу

На моем плече.

И когда, наутро, тучей черной

Двинулась орда,

Был в щите Твой лик нерукотворный

Светел навсегда.

С кем же в «темном поле» был А. Блок, чей «лик нерукотворный» был светел на щите? Конечно, это душа России, ее нетленный образ. И в самом начале цикла «На поле Куликовом» мы читаем:

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь — стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь.

Наш путь — степной, наш путь — в тоске безбрежной —

В твоей тоске, о Русь!

И даже мглы — ночной и зарубежной —

Я не боюсь.

Впервые образ Русской земли в период борьбы с кочевыми и иными народами прозвучал в «Слове о полку Игореве», а затем повторился в «Задонщине». «О Русская земля! Уже за холмом ты!» — восклицает автор «Слова». «И сказал князь великий Дмитрий Иванович: «Братия, бояре и князья и дети боярские, то вам суженое место между Доном и Днепром, на поле Куликове, на речке Непрядве. Положили вы головы свои за землю за Русскую и за веру христианскую. Простите меня, братья, и благословите в этой жизни и будущей», — заканчивает свою повесть автор Задонщины.

Но вот Русская земля отстояла свое право на жизнь в борьбе с восточными и западными народами, окрепла и расцвела. Однако, начиная с Крымской войны, она становится предметом торга, и не только территориального, экономического, но и религиозно-идеологического как среди внешних, так и среди внутренних «купцов».

Еще отец Иоанна Грозного, великий князь Василий III, указывал, что у русского народа существует три врага: басурманство (нехристианский Восток), латинство (хитрый, завистливый Запад) и сильные люди своей земли.

Так неужели провидец А.Н. Островский под образом Ларисы Огудаловой — бесприданницы — подразумевал Россию 70-х годов XIX века? А далее… Александр Блок еще в 1903 году написал такие строки: «Все ли спокойно в народе? Нет. Император убит. Кто-то о новой свободе на площадях говорит». А Анна Ахматова в пророческом стихотворении «Июль 1914» написала:

Пахнет гарью. Четыре недели

Торф сухой по болотам горит.

Даже птицы сегодня не пели,

И осина уже не дрожит.

Стало солнце немилостью Божьей,

Дождик с Пасхи полей не кропил.

Приходил одноногий прохожий

И один на дворе говорил:

«Сроки страшные близятся. Скоро

Станет тесно от свежих могил.

Ждите глада, и труса, и мора,

И затменья небесных светил.

Только нашей земли не разделит

На потеху себе супостат:

Богородица белый расстелет

Над скорбями великий плат».

Можжевельника запах сладкий

От горящих лесов летит.

Над ребятами стонут солдатки,

Вдовий плач по деревне звенит.

Не напрасно молебны служились,

О дожде тосковала земля!

Красной влагой тепло окропились

Затоптанные поля.

Низко, низко небо пустое,

И голос молящего тих:

«Ранят тело твое пресвятое,

Мечут жребий о ризах твоих».

***

Образ Ларисы сопровождается в пьесе музыкальной тематикой — стихией цыганских песен. Цыганщина — мотив очень значительный и емкий, что вполне соответствует русскому характеру и русской душе. Недаром русская аристократия и купечество любили приглашать на свои увеселительные мероприятия цыганские хоры. «Бесприданница» в исполнении артистов Тульского академического театра драмы насквозь пропитана театральной «цыганщиной». Цыгане в исполнении артистов театра (Ольга Баурина, Екатерина Козлова, Татьяна Меркулова, Любовь Труфанова и Ваган Григорян) постоянно появлялись на сцене, удачно заполняя промежутки между театральными действиями цыганскими песнями и плясками. Особенно запомнилась пластичность цыганских танцев в исполнении Ольги Бауриной.

Цыганская тема в пьесе — очень важное средство в раскрытии духовного мира героев пьесы, и особенно Ларисы Огудаловой.

***

В 1984 г. на экранах кинотеатров и телевизоров появился фильм режиссера Эльдара Рязанова на сюжет «Бесприданницы» под названием «Жестокий романс». Такое название фильм получил потому, что Лариса (ее играет Лариса Гузеева) поет именно жестокий романс «Нет, не любил он…», хотя в пьесе А. Н. Островского она поет романс на стихи Е. Баратынского «Не искушай меня без нужды…». Вообще Рязанов сильно погрешил против автора в сюжете и в акцентах на привязанность зрителей к главным героям. Они, благодаря актерскому мастерству, вышли какими-то уж слишком привлекательными, особенно Паратов в исполнении Никиты Михалкова.

Эльдара Рязанова (1927—2015) можно назвать предтечей «перестройки» и кардинального слома всего хорошего, что было в Советском Союзе и даже в исторической России. После «Бесприданницы» он занимался общественно-политической деятельностью, т. е. вместе с Горбачевым и Ельциным и иже с ними спускал на воду корабль постсоветской России, который можно назвать «Новой Ласточкой», или «Новым Титаником».

Помните, как у Гоголя в «Мертвых душах»: Русь — прообраз «тройки»: «Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади. Остановился пораженный Божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? что значит это наводящее ужас движение? и что за неведомая сила заключена в сих неведомых свету конях?.. Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства».

Интересно, что один из героев произведения Василий Шукшина задается вопросом: а в «тройке»-то кто? Чичиков. Зададимся и мы вопросом: а куда плывет «Ласточка» в фильме Э. Рязанова «Жестокий романс» и кто там сидит?

А сидят и гуляют там Паратов, Кнуров, Вожеватов (читай: новые российские олигархи), управляет «Ласточкой» капитан с командой (читай: правительство), развлекают их цыгане (читай: российская попса). Но им всего этого мало. «А согласитесь, господа, не весела будет наша прогулка без Ларисы», — говорит Кнуров в фильме Э. Рязанова. Им нужна еще Лариса. Ну как же без вечных дебатов о «русской идее»?

Плывет наш кораблик с музыкой и огнями по Волге-матушке — «главной улице России», а на берегах простой народ: трудится, добывая хлеб насущный, смотрит на кораблик и удивляется, что есть другая жизнь, другая Россия (читай: «Единая Россия»). А кое-кто завидует и копит злобу, зная, что кораблик тот к берегам не пристанет и никого в будущее с собой не возьмет.

А какое будущее у того кораблика? Ну, если не потонет по дороге, как «Титаник», то приплывет в Каспийское море. А что такое Каспийское море? Это иллюзия, обман, тупик. Ведь Каспий вовсе не море, а озеро, из которого нет выхода.

Итак, пьеса старая, а времена новые и люди новые. В узнаваемости ситуации, характеров, страстей и судеб возникает особая личная сопричастность сегодняшнего человека с героями пьесы. В этом чудо театра А. Н. Островского, поэта жизни с его ярким, выразительным, самоцветным языком.

Март 2021 года.